《奇葩说》《我是唱作人》等50多档综艺节目视觉设计师！占据综艺界设计半壁江山！

毛婷，国内知名新锐设计师、貌似文化（MAOS）创始人、貌似异服（MAOS-IF）创始人、MV导演、插画师、服装设计师，同时也是《奇葩说》《我是唱作人》《即刻电音》等50多档综艺节目视觉总设计师。

她经手的项目占据了综艺节目视觉领域半壁江山，还跨界操刀了好友大张伟的演唱会舞台设计、白举纲的专辑设计、吴莫愁的MV拍摄。

这么多光环的背后，毛婷是如何一步一步达成如今的成就？接下来，我们一起走进毛婷的世界，看看她背后的故事。

视频来源：界面新闻《面谈》

01

综艺之路

毛婷，2012年毕业，毕业后的她没有急着去找工作，直到2013年，迎来了人生的第一个转折。

2013年6月，一位朋友邀请毛婷加入他们公司一起“玩”，这家公司的主营业务是偶像艺人包装、电影电视、综艺节目制作。对于当时的毛婷来说，只是觉得新奇，并不知道具体是做什么。

进入公司的第一天，就要开始舞台视觉的制作，懵懂的毛婷一天画了40多张插画，结果第二天老板看后非常满意。入职不到一个月，就从北京去到湖南卫视驻点跟项目。

当时湖南卫视正在筹备一个重量级栏目，也就是大家耳熟能详的“2013快乐男声”，他们公司负责这个项目的整体视觉包装，这也是毛婷第一次接触这么大的综艺项目。

一般这种现象级综艺，主设计师压力会非常大，时间紧、任务重，熬夜是日常，基本没有下班这个概念。

项目时间只有四天，快乐男声周五直播，所以在这四天既要跟客户报方案，还要把设计执行出来，包括动画效果、3D渲染等等，这在一般人看来几乎是不可能的事情。

但最后还是在全体工作人员的努力下，完成了这次战役。这次合作后，公司给予毛婷高度信任，把其他项目部分权利交给毛婷去统筹，其中包括湖南卫视跨年演唱会、金鹰节等。

这个时候的毛婷需要负责对接、创意、执行的各个环节，毛婷不仅完成度很高，而且做得还很出色。

02

我与《奇葩说》的故事

从2013年到2015年，毛婷在这家公司一待就是两年，因为加班加点身子实在有些吃不消，决定让自己休息一下，调养一下身体。这段期间，作为自由设计师的毛婷，迎来了人生的第二次重大转折。

一天晚上，毛婷接到一个电话，《奇葩说》的对接人希望能邀请她帮忙设计3张海报。

那个时候《奇葩说》刚播不久，还没达到爆红的程度，大家对它的认知也没有那么强，不像现在，随便抓个年轻人都知道《奇葩说》这个节目。

这是自己感兴趣的事，再加上一些现实因素，毛婷答应了下来。因为时间比较紧，对方发了一些剧照给她，毛婷就从这些剧照中挑选了一些可以用的画面进行设计。

3天后，她交出海报设计稿，整个画面利用紫色作为背景，高晓松和蔡康永握着彩色大喇叭，马东则被插着蓝色话筒的UFO带上了天，UFO喷出的光打在地面上，映出明黄色的“说”字，右上角就是海报的文案：能BIBI，不是神经病，是理想。

导演组看后非常满意，感觉脑洞特别大，很符合《奇葩说》栏目的调性。这幅海报传达年轻人的表达方式，用娱乐传递价值，与节目理念不谋而合。这样，接下来的合作中，毛婷包揽了节目余下海报的设计与拍摄指导。

当第一季东西做出来之后，毛婷针对本季视觉，提出了一些建议和看法。

而她所表达的观点也引起了对方重视，所以在第二季开始前，《奇葩说》官方就发起了一场比稿，邀请了数十家公司参与，最后毛婷胜出。

因为毛婷这个方案，是一套整合性方案，包括logo、主视觉、配色、符号性元素等，并且毛婷是带着设计的思维去提案。

由于过来提案的公司大部分都是影视后期公司，在设计这块还比较薄弱，而作为视觉传达科班出生的毛婷，结合之前电视综艺的工作经验，轻松拿下。

第二季《奇葩说》播出后，我问到毛婷对于这个视觉的看法时，她很激动：“logo主视觉整体全部换成粉紫色的时候，一下子就在市面上炸了，你知道吗！”

当然，《奇葩说》整体视觉的成功，不单单只是色彩的功劳，最主要是毛婷在其中融入了很多鲜活的符号，例如嘴巴，也就是这个“嘴巴”，着实让毛婷思前想后不知怎么下手。

后来想到《奇葩说》是一群人在一个空间里做同一个行为，他们就好比一个部落。他们存在于一个太空星球中，而登上太空的第一步，其实是人类探索未知、宇宙、新的空间和新的生命的第一步。

所以这就像我们探索新的语言、新的价值观、新的人生态度和新的青年文化的第一步，所以我们是不是应该在上面插一个小旗，就像登月一样。结合了客户和我自己的设计，第二季的视觉符号就出来了。”

《奇葩说》的爆红超出了毛婷的想象，也超出了大部分人的想象，正是因为《奇葩说》的爆红，给毛婷也带来了一定的“流量”。

03

貌似的诞生

对于毛婷来说，自己并非想创业，实在是活儿一个人干不完，必须组建团队才行。因为《奇葩说》第二季，毛婷的视觉设计瞬间爆火，相继十多个综艺节目找到她做整体视觉设计。为此，她组了一个五个人的团队。

而这五个人的小团队，有点像《王者荣耀》中的主攻加辅助，除了毛婷有实战经验外，其他四个都只是大四学生，基本对于综艺视觉不是很懂，所以毛婷就特别辛苦。既要一遍教导，还要管理公司各项业务，甚至连财务管理、商务沟通都要自己来做。

毛婷说：“当时我的目的就很简单，我接到客户的项目，还是以我的整体流程去分析项目内容，怎么去给这个项目找到它的视觉符号，怎么样在有效的时间安排做出来，如果我的人员不行，那我就自己上手。”

就这样貌似文化诞生了！

毛婷眼中的“貌似”有四重含义：

■ 1.挖掘潜能

毛婷是双子座，而双子座的人非常喜欢变化。毛婷觉得每个人身上都有未被挖掘的潜能，貌似要做伯乐，挖掘被埋没的才能。

■ 2.细节塑造完美

有时候一幅画、一个人、一件物，不仅仅只是要好看而已。人和物体都不只是一个皮囊，再好看的皮囊下，也需要有趣的灵魂。就像大众只能看到我呈现出来的完美作品，却不知道我背后所付出的艰辛才塑造了它的美。

■ 3.无限可能

貌似有大概、可能、也许之意，它后面可以加N种词汇，貌似有无限可能。

■ 4.我的姓名

我姓毛，貌似MAOS，英文MAO’S（毛婷的），有毛婷的设计、毛婷的朋友等多层寓意。

创业期间的毛婷，一天只能睡四个小时，这样高负荷地工作、高效率地执行让毛婷带领的貌似文化越走越好，先后为《大牌对王牌》、《十三亿分贝》、《大学生来了》、《饭局的诱惑》、《黑白星球》、《拜托了！衣橱》等热门节目及淘宝造物节、天猫“双十一”晚会、《声临其境》提供视觉设计。

截至2019年，貌似文化已经横跨近50类节目，成为网综视觉定制的领航者。

在采访时，Goodmor宁问了毛婷一个问题：制作了将近50多档综艺节目，不仅工作量大，而且你们执行的效率也非常快，就不怕作品雷同吗？

她说：“在设计之前，我会同客户沟通，节目内容的形式、客户意愿等细节问题，然后针对播出平台为它定制视觉，同时我们也组建专门的视觉团队为客户服务“。

毛婷在工作之余，空闲的时间都会投入到学习中，看图、听歌、跳舞、接触不同行业的优秀人才，还会出去亲身感受各地的艺术文化。不断给自己充电，通过这样的自我学习，来保持自己创作灵感。

貌似文化主要做一些综艺节目的整体视觉包装，例如：《大学生来了》、《奇葩说》等，其中包括logo、海报、舞台设计、mv、动画片头等一系列设计项目，还有艺人的演唱会、艺人的形象包装设计、品牌VI设计等。

再加上毛婷本身脑路出色、想象奇特，必杀技就是“色彩暴力”，她善于用手里的画笔，还原这个世界更好看的样子，为此她创立了服装品牌“貌似异服（MAOS-IF）”。

04

MAO’IF的创立

2017年4月毛婷创立了MAO’IF潮流服装品牌。

之所以跨界去做服装，主要有两点原因：

1.从小喜欢跳街舞的毛婷，非常热爱Hiphop文化，也希望能把心里Hiphop神秘的感觉通过服装表达出来。

2.从小接触潮流品牌，喜欢随性和有个性的设计风格。

基于这两点，就有了MAO’IF这个品牌。

毛婷创立MAO’IF，还有一个目的，打造属于中国年轻人自己的风格。她认为中国年轻人潮流的群体意识不全面，例如：美国有自己的街头文化风格，日本有日本原宿风格，中国年轻人也必须有自己的风格。

在创业初期，毛婷和她的团队都很拼，每个人都保持最好的状态去努力，把不能实现的尽力实现，把那些不会做的硬着头皮也要学着去做。

“前期是通过和服装方面有交道的家人和朋友去建立合作关系，设计部分是自己亲力亲为，碰到不会的地方去查阅大量资料。在版型方面，我们有自己的打版师，还有认识的一些老师也会帮助我”。

吴莫愁、大张伟、姜思达、这就是街舞、中国有嘻哈热门学员等都是忠实粉丝

毛婷还有很多艺人朋友，如：大张伟、姜思达等都有穿MAO’IF的服装，而且在综艺节目里也会植入，相对于其他同类产品来说，在平台和资源这方面，MAO’IF会有更多的优势。

总的来说，MAO’IF整体的风格偏向于四个方面：

■ 1.街头潮流

用宽松的版型展现出随性运动的感觉。

■ 2.童趣

用不同的插画形式让人感觉到好像把儿时的文化衫穿在身上，让他们继续怀有一种天真。

■ 3.色彩

色彩是MAO’IF的优势和强项，产品所用到的颜色基本在8种以上，外套也是对相近色、互补色进行拼贴，在衣服上用颜色去诠释她们的态度。

■ 4.复古

毛婷个人很喜欢古着和90年代的潮流文化，例如disco的感觉，也包括日本古着冲锋衣外套和衬衫，这些也常常成为她的灵感来源。

目前MAO’IF潮流服饰已经登录淘宝店铺，有喜欢的可以去看看。

05

独特的风格

毛婷的那些作品，用色大胆，风格突出、百变、多元化、善于创新媒介，以其丰富刺激的、独有的配色风格成为标志性的特点。既有天马行空的童心，又有深刻思考的意识，视觉冲击力强，突破创意且风格百变。

这种独特风格是如何形成，在形成的过程中，又经历了什么样的历程呢？

毛婷的艺术细胞来源于童年爸爸妈妈对她的影响，毛婷的妈妈是一位模特，喜欢舞蹈、绘画和少数民族的色彩，影响了毛婷。

爸爸虽然后期从商，但是从小学习绘画，所以成为了毛婷的素描启蒙老师，耳濡目染加上日积月累，让她从小就对色彩敏感，也对设计产生了强烈的感情。

毛婷在大学时选了一个新兴专业叫作视觉传达设计，虽然最初她对这个专业一无所知，但大学导师给了她很多启发，不停地教会她创新思维，不拘泥于一种风格。

同时还鼓励她去做市场调研，确定一个命题后，要求她用自己的方式去做设计诠释，整个过程和现在的设计提案相似，这也为毛婷后期的事业顺利商业化打下了基础。

然而毛婷的风格之旅并没有那么顺畅！

2013年，刚刚大学毕业的毛婷处在迷茫期，“当时都在推崇无印良品的极简风格，但是我就是喜欢设计色彩作品，让我感到兴奋”。

一首电音作品给了毛婷灵感，让她找到了迷茫情绪的出口，她创作出一幅名为《置换糖果》的作品。

画面中，她化身为一条有冰淇淋卷发的金鱼，在彩色的瞳孔里游泳，吐出缤纷的泡泡，“我觉得金鱼和人很像，人从鱼缸外看金鱼，感觉它封闭在里面特别孤独；但如果从金鱼的视角观察人类，何尝不是被困在一个更大的方形盒子呢？”

此后，毛婷继续在色彩的世界里探索和表达自我，风格愈加大胆、鲜明，“因为我当时只有一个意识，你们都觉得我的色彩太花哨，而我就要让全中国都是我的色彩”，毛婷张开双臂，做出一个拥抱世界的动作，“应该有点报复心理吧”她笑着说。

在大学的周末休闲时间，她会走出校门，跟涂鸦、街舞和说唱的朋友们一起感受街头文化，街头文化让她的性格更加的随性大胆。

06

后记

采访结束后，我问了毛婷一个问题，你的梦想是什么？

毛婷听到我这个问题，愣住了，想了一下跟我说，她自己曾发过一条微博“那些年提到过的梦想如今都实现了”。

而“物质自由，孝敬父母，让全世界看到自己的设计”，这，就是她的梦想。

她成功了，未来她希望貌似文化在专业方面更加精益求精，貌似异服在设计上更加大胆。

她说郁闷的时候喜欢看《阿甘正传》，每个阶段看都有不一样的感受，阿甘告诉她“人要有股傻劲儿，勇往直前，不是因为某个目的，而是发自内心的向往与喜欢”。

这就是毛婷，用敢想敢做诠释出自己的人生。