感谢邀请回答。我就浅显的谈一下我个人观点。首先说戏剧吧，有很多戏种，京剧，昆曲，评剧，河北梆子...不同的地方有不同的特色戏剧。而话剧，音乐剧，歌剧，又都是小众剧目。一般有这样的演出，可供挑选的剧目又不会太多。所以无法大众化。商家一般也不敢冒这样的风险。电影可欣赏的门槛低，所以可以商业化。更容易做到普及。回报率也高。

题主这个问题很有洞察力。实际上戏剧界别说没有普及“营销”，就是有营销意识的人都不多，说大家在“宣传”，可能更为恰切。

戏剧的市场确实远远小于电影，这是器质性的短板，无法根本解决。而且戏剧局限于它演出的城市。近年来国内的局面有所好转，戏剧演出从京广沪扩展到更多城市，地方上的戏剧观众和戏剧环境正在逐渐传来更多好消息。但距离戏剧在全国普及，可以说我们还需要很多年的时间。在这么小的市场体量、观众数目的情况下，戏剧营销的利润空间也很小，工作量与工作难度也有限，这就不会吸引营销领域的头部力量入局，吸引不到顶尖的营销人才从事戏剧营销，也就在短期内无法改变戏剧营销落后的现实。现实的情况就是，愿意看戏的人就那么多，再怎么吆喝别的人也不来；戏剧制作成本本来就有限，能做营销的成本就更是凤毛麟角；戏剧营销的渠道也屈指可数，愿意与戏剧行业合作的异业也大多观望；当然还有更关键的，戏剧营销者的能力有限，且不论他们没有充分的渠道资源，缺乏大型项目营销的组织能力，更为关键的，他们对营销的认识就十分有限，创意能力薄弱，能想到的就是找媒体发稿而已。久而久之，戏剧行业从“营销无能”沦为了“营销无知”，不是“不能干”，而是根本“不会干”。戏剧市场正在逐渐发展壮大，戏剧在全社会的影响力正在逐渐回温，戏剧是需要也可以营销的，异业在本质上也是乐于与广义的戏剧（而非某个具体的作品或专业的戏剧知识）合作的。戏剧营销的破局之法，在我看来还是要靠某些具有魄力和智慧的先行者，为戏剧营销做出表率与案例，同时等待整个戏剧市场的上升，水涨船高，通过足够长的时间，逐渐建立模式、追及差距，促成戏剧营销与整个中国戏剧的发展。